对于美国收藏家罗根来说,收藏艺术的全部要义——并不是一项投资竞赛,也不是寻求身份的肤浅方式,而是一个不断认识朋友的过程,并让他们成为自己永久生活方式里的一部分。罗根还告诉我们:今天,他仍在购买他喜欢的中国当代艺术作品。
肯特•罗根:
64岁,退休投资银行家。
以前工作的公司:蒙哥马利证券、巴克莱银行、普惠公司、高盛集团。
罗根收藏始于1994年,所有作品创作时间从1954年至今,从美国波普、德国表现主义、海湾地区具象艺术开始收藏。
目前的罗根收藏中有来自200名艺术家的900幅作品,其中共有63名亚洲艺术家的170幅作品(多数为日本和中国)。他最大的收藏来自:安迪•沃霍尔(30幅作品)、达明•赫斯特、杰夫•昆斯和村上隆。
肯特•罗根这个名字在美国金融界无人不知。近10年在收藏领域,他的名声也日益雀起——罗根夫妇在美国是最著名的艺术品收藏家之一。罗根今年67岁,是一名投资银行家。其夫人维基今年64岁,曾是丹佛美术馆的宣传部工作人员。
罗根夫妇收藏的艺术作品中,既有在过去30年里西方主流艺术界所熟知的知名艺术家的作品,也有亚洲等国新兴艺术家的新锐艺术。他们拥有来自200位艺术家的900幅作品,大多数作品来自过去30年内的先锋艺术家,而其中约三分之一是上世纪60年代的作品,包括埃德•拉斯查、格哈德•里希特及安森•基弗等优秀艺术家的作品,还有安迪•沃霍尔这位最优秀艺术家的30多幅作品。
罗根夫妇不仅是世界上拥有日本艺术家村上隆作品最多的收藏家,也是目前世界上第二大的中国当代艺术作品收藏家。他们收藏了张洹、隋建国、方力钧、李松松、林天苗、艾未未、张晓刚、喻红、林天苗、张大力、岳敏君、刘小东和曾梵志等代表性作品。
从1995年开始,他们一直致力于扩大对中国当代艺术的收藏。从1995年到1997年,罗根夫妇最开始对中国当代艺术产生了强烈的兴趣,两年内他们收藏了大约80至90幅作品,事隔近10年,2006年他们又燃起了对中国当代艺术的兴趣,再一次收藏了隋建国、陈文令的雕塑约60件作品。
“对于我来说,这就是收藏艺术的全部要义——这并不是一项投资竞赛,也不是寻求身份的肤浅方式,而是一个不断认识朋友的过程,并让他们成为自己永久生活方式里的一部分。”罗根告诉我们:如今艺术市场价格的波动对于收藏家来说几乎没有任何关系,因为十几年前当上述大多数“天价”艺术家默默无闻甚至无法糊口时,他们就已经在购买艺术家们的作品了。
收藏最忌讳从关注价格开始
当听到我们提出的“美国金融危机到底能给中国艺术市场造成多大影响”这个问题时,罗根很委婉、耐人寻味地从另一个角度给出了自己的答案:2006年3月,在纽约的苏富比“中国当代艺术”拍卖会上,“第一代”中国当代艺术家们的作品价格开始大幅上涨,但尽管如此,对这些作品的观念上的认识,无论是中国还是美国,依然都很肤浅。
罗根说,在美国,除了1998至1999年举办的“从内至外”,仅有的全面展示中国当代艺术的展览就是2005年至2006年的“墙:重塑当代中国艺术”,这个展览在亚伯莱诺画廊、布法罗画廊及北京新千年画廊展出,还有就是2007年休斯顿美术馆举办的“红火——钱尼收藏的今日亚洲艺术”展览。另外,目前在中国只有为数很少的当代美术馆和有限的策展人、评论家,而且直到最近,对艺术有促进作用的艺术交易关系,在中国内地依然没有形成。
我们似乎可以这样理解:在一个美国收藏家眼里,目前真正意义上的中国当代艺术市场尚未形成,那么何谈“对市场造成的影响”呢?
《钱经》:您的收藏因何而起呢?
罗根:我们开始收藏时是在20世纪90年代初期,预先并没有什么想法。我们最开始也并没有想建立一个很大的收藏系统。事实上,我们最开始接触当代艺术是在20世纪80年代末的科罗拉多州韦尔市,我们滑雪后常去的地方叫格雷尔上城,一个叫阿尔内•汉森的艺术经销商在那里开了一家画廊。
1992年的一个周六,当我们的艺术经销商朋友拉瑞•伊万斯邀请我们参观旧金山的画廊时,我们对艺术潜在的兴趣被重新点燃了。那个下午我们买下了马克•斯多克的《恋爱中的布特勒》(1991年),这是我们购买的第一幅作品,它现在依然在是我们收藏的一部分。通过这次购买,我们认识了马丁•穆勒尔,他拥有旧金山现代画廊。马丁成了我们接触艺术的第一名非常有价值的导师。到现在为止,拉瑞、马克和马丁依然是我们的好朋友。
收藏同样需要分散投资
目前,罗根收藏的作品包括已包括200名艺术家的800件作品,这些艺术家的年龄跨度达到60多年。其中,42%为绘画作品,26%为雕塑,12%为摄影和录像艺术,纸上作品占20%。
罗根收藏从最初就有着国际化的视野。当时,只有50%的艺术家是美国人;13%是英国人,尤其是有一批上世纪90年代英国年轻艺术家作品;另外的15%则来自欧洲其他国家,其中大部分是居住在柏林的新生代德国艺术家。最后成形的罗根收藏还包括63名亚洲艺术家(占20%)。
《钱经》:您为什么如此强烈地关注亚洲当代艺术,是因为它们目前在全球拍卖场上屡创天价吗?
罗根:进入21世纪后,亚洲在世界政治、经济秩序中扮演着越来越重要的作用,以视觉艺术的形式记录这个地区的转变就显得尤其重要了。到目前为止,我们主要的收藏精力集中在日本和中国本土艺术家上。因为这两个国家已经经历和正在经历着十分巨大的转变。
“二战”后的日本,从地区性角色转变为经济超级大国(一直处在美国的密切关注之下),此后陷入了上世纪80年代“泡沫经济”,接着是相应的经济低迷期,这种低迷一直持续到现在。在过去的50年里,日本是整个世界大转变的最典型的例子。宫岛达男使用LED 进行的艺术创作深刻地反映了这些巨大的变化,对时间、空间、无限和生命、死亡、永恒等问题进行了经典的、哲学式的探索。另一方面,森村泰昌的观念摄影作品对日本“80年代”典型的暴发户式的经济文化身份进行了讽刺,探讨“美国化”的消费资本主义。村上隆的近期作品抓住了日本“漫画”和“动画”的泛滥,这些在今天日本社会的卡通亚文化中已经十分普遍。
同样,中国也将继续发生转变——日渐融入世界秩序中——这个事实已经成为新千年最重要的分水岭。中国艺术的根源可以上溯到很多世纪以前,直到1989年2月在中国美术馆举办的“中国现代艺术展”,中国的艺术才有了较为自由的表达。当时我们就预计,未来的20年里,中国必将继续经历巨大的变化,中国艺术作品对我们的当代艺术收藏来说显然有着不同寻常的意义。因此,我们的收藏中就有了来自魏东、王广义、刘炜、李山、张洹、方力钧、苏新平、岳敏君等中国当代艺术家的作品。
当代艺术的价格仍由西方人掌控
《钱经》:中国当代艺术圈的F4(张晓刚、方力钧、王广义、岳敏君)频繁创造着天价,您觉得合理吗?
罗根:上世纪60年代的美国波普艺术反映了当时的文化——战后繁荣、大量消费新商品的中产阶级的兴起、对大众媒体、广告、偶像崇拜的迷恋、。简而言之,“60年代”是美国物质主义的新时代。一些消费品成了那10年的象征,财富和金钱是那个时代的信号。
迅速向前推进30年,并进行替代:中国改革开放后的经济、社会变化,尤其是上世纪90年代中国的现状与“60年代”美国流行文化的兴起有着惊人的相似性。
从这个方面来说,所谓F4代表的“政治波普”作品更侧重于“波普”(流行文化),而且它们与“60年代”美国波普艺术有很多共同之处。此外,玩世现实主义与上世纪80年代美国艺术的“多元文化”及80年代末和90年代的“身份艺术”也有许多共同之处。在某种程度上说,40年的西方当代艺术史都被揉入了10年的当代中国艺术发展之中。
《钱经》:您的收藏是世界上最丰富、内容最广泛的一个,并同时关注西方和亚洲艺术,你是如何做到这一点的?你常与顾问、画廊商合作,或是仅仅依靠个人品味和直觉?
罗根:我并没有任何“咨询者”或“顾问”。我总是相信自己的眼光,这就使得我的收藏,无论好或者坏,都反映了我个人的视觉审美和激情,而并不是受他人的影响。艺术是一种激情,它应当反映收藏家最初的想法。然而,我会经常关注优秀策展人和艺术经销商的观点和想法。
《钱经》:您收藏艺术作品遵循什么样的标准?
罗根:我们最初设立的方针是:自己必须喜欢它,愿意在日常生活中经常见到它们。我们从来没有因为有人说“我们应当买”而买进某幅作品;我们也从来没有因为投资和预测来购买作品。
《钱经》:您最近还在买进中国艺术家作品吗?购买清单能透露吗?
罗根:我们最近购买的中国艺术家作品名单如下:李松松、刘小东、喻红、林天苗、李大方、隋建国、刘虹、崔国泰、张洹、李青、屠宏涛、惠欣。
《钱经》:您对中国青年收藏家还有任何经历或者忠告要分享吗?
罗根:相信你自己。用你的眼睛和思想去买作品,而不是你的耳朵或最新拍卖单去买。