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艺术市场的“林旋风”（图）
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左图：林风眠 《四美图》。 右图：林风眠 《风景》。
谈到林风眠的绘画，主要的特点之一就是意境美。这种意境包含了寂寞与孤独，也包含了某种陌生和遥远，更包含了林风眠许多惊心动魄的记忆。林风眠作品的市场价值也与其对意境的追求有着密切的关系。
最富有东方意蕴的画
林风眠28岁时就在杭州孤山创办了国立艺术院（今中国美术学院），并任校长，可谓“年少得志”。但这位几乎与世纪同行的老人一生中的绝大部分时间都受到中国美术界的排斥与非议，以至他本人竟像一个走上歧途的苦行僧。林风眠曾饱含着对艺术的理想性追求，他大力倡导“艺术救国”，试图使中西绘画融合以改革中国画。由于认为从明代开始中国绘画就渐渐地离开人间烟火而只是以笔情墨趣来表现空灵与超脱，林风眠就直截了当地宣称“传统的中国绘画应该告一段落了”。但是他的主张受到抨击，他的“艺术救国”更受到很多人的嘲讽。多次的改革和多次的努力之后，改造社会的艺术运动对于林风眠而言已不再是梦想了，他的进取、热情的精神被平静、深沉的悲剧精神所代替。这些变化从林风眠作品题材中就可以看出来。早期，他曾创作过一系列赤裸裸揭露人生痛苦和人被杀戮的油画，如城市街头赤膊的愁苦农民、躺卧的被残害的人群、骨瘦如柴的少年等。而由于理想之梦破灭，林风眠不厌其烦地反复画起了带着悲剧审美情趣的题材以浇胸中块垒。那些作品令人觉得疲惫受伤的灵魂可以在其中歇息。它与画家所有的风景画一样，似乎能像抒情诗一样让人从中嗅到和感觉到花的芳香、草的清新、风的轻拂和水的澄澈。这说明他的创作从最初的关注社会与人生转向了个人的内心隐秘世界。
林风眠的作品总有一种淡淡的哀怨和孤寂，而正是这种哀怨和孤寂使他的作品具有一种审美情趣的悲剧美和意境美。情景交融、诗情画意，是对意境最一般的解释，这种最一般的解释道出了意境美两个基础要素：单纯凝练、情真意切。林风眠从自身的情感出发，调和了“为艺术”和“为人生”，找到了艺术代宗教的理由，说明了艺术史的内在动力，发现了调和东西艺术的门径。林风眠又在理论上牢牢抓住了意境的两个基础要素：单纯凝练和情景交融。林风眠的画中不只有墨境而且有色境；不只有云烟雾霭之境而且有光影迷动之境，不只有《秋鹜》那样忧郁孤寂的渺远之境，也有《火烧赤壁》那样恢弘悲怆的幽冥之境。
借古析今，可以看到林风眠的价值在于，他以远望的眼光，极包容的心态兼采众长，又以高度的灵气将中西艺术融为一炉、化作己有，不仅“画出了20世纪中国最富有东方意蕴的画” ，而且丰富了中国画的语言体系。广采博收而又能融炼出新，自成一体，这是一个艺术家的化境。
市场炙手可热
林风眠作品的意境追求打动了越来越多的观众，近年来也使艺术品市场刮起了“林旋风”，其绘画绚烂夺目的色彩、新颖独特的构图、粗犷流利的线条、幽深孤高的意境、强烈撼人的表现，得到了市场的高度认同与赞誉。在2005年春拍中，他的作品成交价超100万元以上者近20件。当年香港苏富比推出的《四美图》以773.6万港元创下林风眠作品拍卖最高价。此外，上海保利《小薇》拍得506万元，中国嘉德付拍的《仕女图》以297万元成交，北京翰海推出的《仙人掌》以132万元易主，北京荣宝《憩》获价253万元。2007年春拍中，北京保利付拍的《紫衣少女》拍得280.5万元，香港佳士得《静物》以213.8万元成交。当前，林风眠的绘画已然是炙手可热，真迹百万难求，其作品艺术价值与投资价值已得到买家的一致认同。
“我一生所追求的不单单是童年的梦想，不单单是青年时代理想的实现。”林风眠在晚年的《自述》中写道，“记得很久以前，傅雷先生说我对艺术的追求有如当年我祖父雕刻石头的精神。现在我已活到我祖父的年岁了，虽不敢说像他一样勤劳，但也从未无故放下画笔，在经历过丰富的人生历练后，希望能以我的真诚、用我的画笔，永远描出我的感受。”
林风眠通过自己的作品对意境不懈的追求赢得了市场，如今再没有人会说他画的是“黑画”，这些画再也不会一文不值。历史永远是公正的，当年梵高没有卖出过一张画，但是时间证明了他的价值；当年林风眠也是生活拮据为衣食发愁，我们相信时间也会为其艺术价值进行升华，人们已经在理解他、认可他，随着人们认识的不断增强和传统思维观念的转变，林风眠那些充满意境美的作品，定会在艺术品拍卖市场上攀上新的高峰。(
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