查士标 《仿古山水册》册页（部分）


渐江 《溪山春霁》

　　明末清初之际，出生于黄山诸县区域内（旧新安郡）的一群遗民画家，提倡画家的人品和气节因素，绘画风格趋于枯淡幽冷，具有鲜明的士人逸品格调，在17世纪的中国画坛独放异彩。因为这群画家地缘关系、人生信念和画风都具备同一性质，所以时人称他们为“新安画派”。
　　“新安画派”成员众多，知名画家近80人，其中自成一家者约有20人，分为四个层面：先驱程嘉燧、李永昌、李流芳；画派领袖渐江；鼎盛期主要成员程邃、程正揆、汪之瑞、孙逸、查士标、雪庄等人；现代后继者黄宾虹。其中，“海阳四家”（渐江、查士标、孙逸、汪之瑞）的出现，宣示着“新安画派”正式成熟。
　　晚明以来，文人画风日趋甜熟，醇正之格日显淡漠。而新安画家生当明清换代之时，坚守儒家崇尚节操的人格思想，保持着“一如既往”的遗民心境。在艺术表现的具体行为中，他们学习宋元传统，笔墨简淡明洁，渴笔枯墨里透射出冷峭和刚大的艺术精神，在他们笔下，新安山水涤尽了喧嚣软俗的气息，显现出幽冷隽逸的格调。
　　大量的文献资料和传世画迹表明，新安画派最直接的艺术渊源来自于元代倪瓒和黄公望。如渐江画迹中多有“仿云林笔意”、“以清为师”的题记。虽然如此，渐江于倪瓒并非亦步亦趋的技法上的模仿，而是另辟蹊径，创造出与倪云林不同风貌的作品。渐江有诗云：“敢言天地是吾师，万壑千崖独杖藜；梦想富春居士好，并无一段入藩篱。” 正是渐江这种“敢言天地是我师”的自信与勇气，使他成了当时新安画派的领袖。
　　在创作技巧方面，新安画家在笔墨表现方面最突出的艺术特色就是渴笔焦墨。渐江得武夷、黄山真面目，取黄山景物为画稿，雄山峭岭，奇岩巨石，奇峰叠出，笔墨秀逸凝重，意境纯净空灵。尤其是山石方折如几何图形，其形貌、体量和神髓多以线条结构，剔除了芜杂和浊秽，具有不可动摇的量感和张力。查士标山水画初学倪瓒，后参用吴镇、董其昌法，笔墨疏简，风神俊逸豪放，气韵荒寒深邃。孙逸山水得黄公望法，“能淡而神旺，简而意足”。汪之瑞作画悬肘中锋用渴笔，焦墨作披麻和荷叶等皴法，喜作背面山，笔墨简淡。在作品风格方面，新安画派画家极力追求纯净与超逸，并以一种高度典雅的形式表现出来。他们讲究规矩法度，作风严谨，无粗头乱服、放纵草率之作，其作品笔墨虽然宗法倪瓒，而意境迥异，确实开拓了一个新的境界。
　　新安画派的真迹大部分被各大博物馆收藏，流传于市场的不多。近年来，随着古书画价值日益被认可，新安画派的作品也被越来越多的藏家青睐，其中尤以清代四僧之一的渐江最为突出。2004年，香港佳士得推出的《莲花峰图》手卷以高出估价3倍的453.75万港元成交；去年在中国嘉德亮相的《溪山春霁》立轴则拍出了目前渐江作品的最高价672万元。查士标的作品也是近年来拍场上的热门货，去年一件《二瞻双绝》册页在北京匡时拍出了571.2万元的佳绩，今年中国嘉德春拍，其《烟江独泛》手卷又拍出了879.2万元的高价。孙逸、汪之瑞等亮相市场的作品较少，这与他们画作的存世量本身较少有关。
　　作为新安画派的后继者和巅峰的黄宾虹，其作品一向深受藏家喜爱，价格一直在稳步上升。不过，以其独特的艺术成就以及在中国绘画史上的重要地位，与同时代的画家想比，很多藏家认为其作品价格依然偏低。因此，黄宾虹的作品后市升值潜力不可低估。(