黄焕义陶艺作品《躺着的梅瓶》

    如今，在西方强势文化的冲击下，许多的东方艺术几乎“失声”。就是在当今风靡世界的现当代陶瓷艺术领域中，中国的现当代陶瓷艺术也未取得自己应有的地位和发言权。因此，我们有必要对中国传统的陶瓷艺术进行梳理，找到一条贯穿于中国陶瓷艺术的主线，再在这样的基础上认识中国现当代陶瓷艺术。

    中国是世界上最早发明瓷器的国家，早在商代就出现了原始的瓷器，东汉时，中国的青瓷技术走向成熟，从魏晋南北朝到隋唐五代开始逐步取代金银器、漆器等，成为人们生活中的重要器物，并与中国的茶文化结合在一起，成为中国宫廷及文人生活中的重要器具。到了宋代，中国瓷器的烧造达到了一个高峰，不同特色的瓷窑遍布中国的大江南北。仅为皇家供瓷的瓷窑就有汝窑、钧窑、定窑等。到元代以后，景德镇窑开始崛起，皇帝在景德镇建立浮梁瓷局，专为宫中烧造瓷器。明清时期不仅在景德镇建立了专为皇家制瓷的官窑，而且以欧洲地理大发现为开端，中国的瓷器成为当时中国对外贸易中最大宗的交易。瓷器几乎成为了中国的代名词。新中国建立以后，由于要生产价廉物美的生活用品，陶瓷的艺术性遭到了忽视。直到改革开放，市场经济的蓬勃发展，具有中国古典精神的陶瓷艺术才开始复苏。

    中国文化的核心是追求“天人合一”的境界，应用到陶瓷艺术方面，则变为“心物合一”。中国人在技艺上讲究匠心，不愿意用技术损伤到外物所自有的内性，也就是中庸上所说的“尽物性”，对于物性的磨砺，其根本还需从自己的“尽人性”上做起。物性与人性相悦而解，相得益彰，这是中国工艺美术界一种共同的理想境界。

    传统的中国陶瓷艺术，由于受官窑风格的影响，分工极细，在景德镇每一位陶瓷艺人一生只会一种工序，并将一种工序的技术发挥到极致。不仅是陶瓷的造型、烧制和绘制各有专人，就连画面的装饰也分工极细，画者不填，填者不画。而现代陶瓷艺术的观念及技术的出现，极大地改变和冲击了这一传统。如瓦斯窑、练泥机、电动拉坯机等新的陶瓷器械及技术的出现，使陶瓷艺术家从泥料到成型到烧制的个体操作成为可能，一件艺术品整体地由陶瓷艺术家自己通盘考虑完成，每一个部分和每一道工序都是陶艺家自我思想的体现。这也是现代陶艺家与传统艺人的区别。

    中国的现当代陶瓷艺术基本是由三支力量构成的：一支是传统的自然延续，这支力量主要是在各传统的产瓷区的陶瓷艺术工作者，他们大多依照前辈遗留下来的技艺与表现方式在制作一些传统的陶瓷艺术品；另一支是受西方文化观念影响的现代陶艺家，因为其教育背景及思维方式的西化，即使表现的内容是中国化的，也难免打上西方艺术的烙印；还有一支力量就是一方面努力学习西方的现代文化，理解西方现代艺术的内在意义，同时将自己的艺术之根牢牢扎在中国这片土地上的陶艺家，他们的作品兼具民族性和世界性。这三种力量对于当代的中国陶瓷艺术的发展和构成都非常重要，但最后的一支力量将是未来中国当代陶艺发展的主力军。以上我们所谈到的都是陶艺发展的本身，如果将其与收藏联系起来谈，我们就会发现：中国的藏家一直把主要精力放在古代陶瓷上，即使收藏当代陶艺也大都把视线集中在一些传统的作品上。这是一种文化的惯性造成的，收藏和创作一样，也需要胆略和眼光。随着时代的发展，中国的收藏界也会实现国际化，随着艺术鉴赏力的提高和对艺术品投资理解的不断深入，文化惯性不再是一种束缚力，中国的当代陶瓷艺术将会越来越受到关注。

    以中国油画的收藏为例，上世纪末，一些前卫的、观念性较强的作品，国内藏家几乎无人问津。但时至今日，这些艺术品火爆得令人炫目。这恰恰说明中国的艺术品收藏刚起步，国内藏家缺乏判断力和自信力。还有一个重要的特点就是，中国当代陶艺虽然藏于民间，并被一些博物馆收藏，但始终没有完全进入市场，因此其价格相对于其他当代艺术作品来讲，还处于起步阶段，今后的升值空间很大。

    任何一个时期的世界艺术中心都是在经济最发达的地区，在欧洲经济发达时期，世界的艺术中心在巴黎、伦敦。后来美国经济发达了，世界的艺术中心转移到了纽约。有人预言下一个世界艺术中心将是北京。我们这个时代需要传奇。而艺术市场上的传奇，不仅需要艺术家和拍卖公司的不懈努力，藏家的艺术品位与判断力同样举足轻重。