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蝠桃纹 雍正粉彩的最爱（组图）
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清雍正 粉彩过墙枝福寿双全碗（一对）
清雍正 粉彩蝠桃“福寿”纹橄榄瓶
在纷纷繁繁的雍正粉彩中，你知道哪种题材的纹饰数量最多、价格最紧俏吗？据粗略统计，在目前拍场上雍正粉彩成交的前50名中，有一种以蝙蝠和桃子为主题的作品数量占了34％，成交额则占43.2％；在雍正粉彩成交的前10名中，这种蝠桃纹作品数量占30％，成交额则占到了48.6％，接近一半。由此可见，历年来涌现出的蝠桃纹雍正粉彩不仅数量众多，且价格十分强势。除了屡屡在拍卖市场上高调成交，这类作品也频频在各大博物馆的藏品中亮相，俨然成为一时风尚。
雍正皇帝的美好愿望
清世宗雍正恐怕是清朝历史上最盼望长寿的皇帝之一。他自年轻时即好佛崇道，做了皇帝后，更是求仙访道、企求长生。或许正因为当朝天子对长生的企盼，蝠桃纹这一将长寿、福祗以一种既明确又优雅的姿态表现出来的艺术主题，就有幸成为了当年的时尚。蝠者，福也；桃者，寿也；红蝠翻飞，寓意洪福齐天；蝠桃结合，取意福寿双全——蝠桃纹的吉祥寓意再明显不过。
据了解，此类福寿纹器应是万寿节（皇帝生辰）的用品，有粉彩和青花品种。从目前市场和博物馆出现的蝠桃纹瓷器看，器型有盘、碗、橄榄瓶、天球瓶等。画面通常以连枝的寿桃为主体，占据画面一角，再在留白处装饰以铁锈红的蝙蝠。果实丰腴，甘美欲滴，大有“南山仙桃大如牛，一食能益千年寿”的气韵；蝙蝠翻飞，嬉闹成趣，一派生机盎然的景象。其中寿桃和叶的画法很有特色，寿桃从果实底部到尖儿，颜色由淡青渐变至桃红，过渡自然；叶则以深浅浓淡不同层次的绿色来表现叶子的阴阳向北。由此充分显示了雍正粉彩的精湛技艺，粉彩那柔和细腻、粉润秀雅的艺术风格，以及善于表现形象质感的工艺特色。除去这些，作品的其他部位均为留白，不再添加任何多余的色彩，这与雍正一朝瓷器共有的雅致、书卷气是一致的。
虽然所见蝠桃纹粉彩作品的设计、布局乃至桃子和蝙蝠的数量以及表现手法存在很大差别，但其总体风格都秉承了雍正粉彩作为粉彩巅峰的基本特点：器型俊秀典雅，瓷质莹润；胎薄体轻，胎质洁白；图案精美细腻，构图疏朗明快。虽然同主题的作品在乾隆、光绪诸朝均有仿制，但无论器型、构图、色彩、绘工，均不能与雍正本朝的相比。
天价是这样诞生的
“5072万港元！”这是自去年春拍之后一直为藏界中人津津乐道的雍正粉彩最新记录，记录的持有者竟是一对口径只有14厘米的小碗。不过，说到工艺之精湛，构思之巧妙，“出身”之显赫，多少庞然大器也无法与之相比。合人民币5021.3万元的成交价，比10年前增加了5倍有余。
为什么创下天价的会是这对“小不点儿”？市场人士会分析说这是现今市场上惟一流通的一对雍正桃蝠纹碗，又曾为陈仁涛、白纳德夫妇及T·恩多（T. Endo）等名家的旧藏，身价自然不菲。不过，本文要探讨的是其作为蝠桃纹雍正粉彩极品，在工艺和艺术上的出众之处。
首先是其上采用的“过墙枝”装饰风格，即花枝由器足向上伸展，经外壁，攀过口沿再延至器内的构图方法。此种风格创始于明末崇祯年间，于清代大行其道，尤其受到皇家青睐，在雍正朝的瓷器中更是蔚为大观。然而，由于构图复杂，故此“过墙枝”多见于瓷盘，而要在碗上将“过墙枝”处理得浑然天成，不见丝毫斧凿匠气，则非出神入化者不可驾驭。这对天价小碗正是个中绝品。
除去“过墙枝”手法外，这对小碗的胎质和釉色也颇为精到。其胎质白而密，通体施釉光洁莹润，胎体轻薄细腻，与澄澈丰腴的彩色相得益彰，也使得雍正粉彩中颇负盛名的留白手法更为凸显。至于其丰富的釉色，则以白色最值得玩味。据佳士得国际亚洲艺术部学术总监苏玫瑰（Rosemary Scott）介绍，这对小碗所用的白色釉制法与欧洲制法不同，其主要成分是砷酸铅，而非欧洲所用的氧化锡。这种不透明的白色釉既被用作花卉的底色，又与黄色釉、胭脂红等掺合使用，以表现更为丰富的色彩浓淡变化以及花瓣白里透红的情状。
在顶级釉色的辅助下，画师高超的画艺得到了更好的提升，不仅将作为主角的蝠、桃摹画得生动精美，还将作为配角的桃花刻画得娇嫩可人，给人吹弹即破之感，又隐约在清风中摇曳生姿，与丰硕的果实形成对比，相互映衬。如此美轮美奂的作品，既是蝠桃纹中的极品，也是雍正粉彩的巅峰之作。
除这对精美绝伦的小碗外，其他一些雍正粉彩蝠桃纹器物也诞生过不少天价，如2002在香港苏富比付拍的清雍正粉彩蝠桃“福寿”纹橄榄瓶以4399万元的成交价创下当时清代瓷器拍卖的世界记录。2004年一件清雍正粉彩过墙枝蝠桃纹大盘在香港苏富比秋拍中拍出1371.9万元的高价。
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